La integración de la tecnología fonográfica en la educación musical básica: metodologías activas y preparación para la economía creativa a través del modelo Maife

Resumen

La metamorfosis tecnológica experimentada en las últimas décadas ha reconfigurado los modos de producción, consumo y enseñanza del arte, exigiendo que la educación musical escolar trascienda la teoría acústica e incorpore el alfabetismo digital. Este artículo científico propone un análisis exhaustivo de la implementación de estudios de grabación y de software de edición de audio como herramientas pedagógicas activas, y fundamenta la propuesta del Modelo Araújo de Integración Fonográfica Educativa (MAIFE). La metodología se basa en un diseño empírico longitudinal mixto (2015-2024), que analiza una muestra de 3.000 estudiantes y correlaciona las teorías de Keith Swanwick y Lucy Green con la pedagogía crítica de Paulo Freire. El estudio se estructura en ejes temáticos que exploran los fundamentos epistemológicos de la música tecnológica, el uso del estudio como espejo analítico de la performance y la inserción de los estudiantes en la economía creativa. Los resultados cuantitativos indican que el hibridismo entre el rigor de la música de concierto y las estaciones de trabajo de audio digital (DAWs) redujo la deserción escolar entre un 30 % y un 40 %, impactando a más de 10.000 alumnos a lo largo de la trayectoria del investigador. Se concluye que el educador musical contemporáneo debe actuar como un ingeniero acústico y social, orquestando el alfabetismo tecnológico para la plena emancipación del sujeto.